Atom Heart Mother

    • Ich würde sagen, der Effekt kommt von der Orgel, ähnlich wie gegen Ende von "Twilight Alehouse" von Genesis.
      Die alten Dinger hatten links auch so eine Art Vibrato-Rad oder Hebel, wie immer man das auch korrekt nennt.
      Tja, und es soll sicher eine Sirene darstellen, ob nun Luftalarm oder atomarer Zwischenfall ...

    • Aus der Billboard 1970-10-10
      Review für das Konzert am 27.09.1970 Fillmore
      „Talent In Action“ war der Name einer festen Rubrik im Billboard Magazin.
      Übersetzung unten
      (Alle Zeitungsausschnitte habe ich aus meiner Sammlung von PDF Magazinen)

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      PINK FLOYD
      Fillmore East, New York
      Pink Floyd, seit langem eine der einfallsreichsten britischen Gruppen,
      (Fortgesetzt auf Seite 32)
      Pink Floyd – Fillmore East, New York
      (Fortsetzung von Seite 30)
      ...betraten im Fillmore East Neuland mit einem 25-minütigen Avantgarde-Werk, unterstützt von einem
      10-köpfigen Bläserensemble, einem gemischten Chor von 20 Personen und einem Dirigenten, Peter Phillips.

      Das Werk, „The Atomic Heart Mother“, liefert den Titel und eine Seite des nächsten Albums von Pink Floyd bei Harvest Records.
      Es nahm die zweite Hälfte von zwei Shows am 27. September ein.
      Im Eröffnungssegment der ersten Show überwanden die vier mühelos technische Probleme,
      die für weniger erfahrene Gruppen, die so stark auf ihre Ausrüstung angewiesen sind, katastrophal hätten sein können.

      Lead-Gitarrist Dave Gilmour leistete hervorragende Arbeit, als an einem Punkt das aufwendige Keyboard-Equipment von Rick Wright,
      einschließlich der elektronischen Apparate, ausfiel.
      Bassist Roger Waters war am Gong wieder einmal brillant und unterstützte auch Schlagzeuger Nick Mason an den Becken.

      „The Atomic Heart Mother“ punktete bei einem jungen, hippen Publikum und erwies sich als weitaus interessanter als viele zeitgenössische Werke,
      mit denen klassisch orientierte Zuhörer gespeist werden. Die Blechbläserarbeit war gut, während der Chor, ob einzeln, in Gruppen oder gemeinsam,
      seine schwierigen Passagen, meist wortlos, exzellent bewältigte.

      Die vier Gruppenmitglieder waren außergewöhnlich – eine große Aufgabe für ein so talentiertes Quartett.
      Zum Beispiel spielte Mason an einem Punkt die Saiten eines Konzertflügels, indem er sie anschlug und zupfte,
      während Gilmour Wright bei einem kniffligen elektronischen Effekt half. Das Stück kombinierte Rock, Jazz, Soundtrack, Klassik und andere Elemente.
      Pink Floyd setzt ein einzigartiges musikalisches Erlebnis fort.

      FRED KIRBY

    • Von:
      ravinganddrooling.com/forum/ge…t-mother-the-remix-by-mqr


      this is brillant! thanks to MQR and his team.
      As a matter of fact I expected something more daring, whereas here it is a subtle (but the differences sound obvious) new mix / a new Milky Way so to speak to rediscover Atom Heart Mother.
      If Meddle is to me an acoustic album, Atom Heart Mother was always a piano album to me; and you brought back Rick Wright, his Baby Steinway piano and keyboards to its glory.

      The vocal harmonies, especially the chorus section on "Summer '68" (with his arrangement reminiscent of what S.Gainsbourg will do later with Initials B.B.) are great; more powerful; you can hear better David and Rick's singing the harmonies - a bit like some weird Beach Boys.
      And the Charlotte piano part is magnificent.

      You could have isolated Rick's humming the intro - it's even reminiscent of Yves Duteil "prendre un enfant par la main" - which is somehow distracting.

      Fat Old Sun : I have never been disturbed by the mix where the amazing guitar solo starts in the middle of David still singing - I think this mix was intended.
      Isolation (quadraphonic) reveals that David is singing through the whole song, humming probably while playing the guitar solo; here the guitar solo mix sounds more "modern" like when David started to play Fat Old Sun in his solo years.

      If : I kind of miss the bass-line. The mix I did (before AI) was putting Roger's voice in front of the mix + a loud and warm bass (I can't post my mixes here (which were done years before A.I; they wouldn't be allowed)

      Atom Heart Mother : the brass and orchestra is there, less intrusive; the echo on Nick Mason drums is still there; Nick's drumming although "controlled" to fit with the orchestra was what I like best with the studio version.
      You bring back Rick's piano Baby Steinway there; it's subtle but it had to the tragic and epic parts of the "song". (That's always what you have done very well with Alan Psychedelic's Breakfast : without AI "assistance" it was possible to isolate one channel of the 4 tracks quadraphonic mix to get only Rick's piano for the epic ending of Alan's PB.)
      During the Funky Dung part we can enjoy Rick's keyboard.
      I also noticed that you push a little the dynamic/loudness during the main theme part.

      Well, besides the fact that I was expecting some unusual mix I'm very pleased with sound to me like the definitive unofficial remix of this album.
      Mind you, for John Lennon solo albums or many albums a lot of engineer went way beyond your mix and ruined the artist's intentions; it's not the case there.

      Perhaps an extra CD with some "unexpected" mix could have been great ? Rick's unlighted humming vocals at the beginning of "Summer '68", etc...

      Now, please do one day at least the B-Side of Meddle : you have the 5.1 mix + the original quad promo mix of Echoes.
      The 2nd version to the Power of Dark Side was a bit too much like a Baz Luhrman's movie (for instance, On The Run-The Travel Sequence was a bit too long (before "reaching" Time) even if it was great; thus it kind of lost its power)

      There are probably some typos; sorry for this long post - I thought it was more "suitable" than just a "thank you"; it's 29°c in my apartment near Paris here.

    • „Famolo strano“ – Lasst es uns seltsam machen.

      Es war das erste Album von Pink Floyd, das Platz 1 der Charts eroberte
      und gilt bis heute als eines ihrer experimentellsten Werke: Atom Heart Mother.
      Von skurrilen Soundeffekten wie bratendem Speck in „Alan’s Psychedelic Breakfast“
      bis hin zu orchestralen Meisterleistungen, dieser achtseitige Bericht rekonstruiert
      den komplexen kreativen Prozess hinter einem Meilenstein des Psychedelic Rock.

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    • Die vorliegende Rezension aus dem Herbst 1970 würdigt Pink Floyds Atom Heart Mother
      als visionäre Meisterleistung, deren inhaltliche Identität jedoch untrennbar mit einem ganz
      bestimmten Datum verknüpft ist, dem 16. Juli 1970.
      Denn an diesem Tag erhielt das monumentale Album den Namen „Atom Heart Mother“,
      der unter akutem Zeitdruck aus einer zufälligen Zeitungsüberschrift für eine BBC-Radiosendung geboren wurde.

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