Richard Wright

    • Ein echt starkes Interview mit Rick, der mir aber immer noch viel zu verhalten bleibt. Was die Initiative
      von Franka zum Wiedereinstieg betrifft, true or false: Warum hat er nicht einfach David danach befragt?
      Nur so ein Gedanke: Der Aspekt, dass er ab DSOT wieder festes Bandmitglied war, aber nicht zu gleichen
      Anteilen wie die beiden anderen hatte vielleicht immer noch rechtliche Gründe, die einen in jeder Hinsicht
      vollwertigen Wiedereinstieg bei PF ausschließen. Was nicht ausgeschlossen hätte, dass beide ihm trotzdem
      einen Ausgleich "auf die Kralle" hätten geben können ;)

    • Gala Wright auf Instagram
      I don’t usually mark this day, but I wanted to share this lovely photo that was taken by @pollysamson
      18 years minus 2 days ago, so significant in that sense.
      Also.. I can count on one hand how many times I sad-cry in an average year and this song is responsible for most of them!
      Thank you @davidgilmour and @pollysamson for writing it- a perfect symbiosis of lyric, melody and movement that distills his essence in my memory.
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    • Ein versehentlicher Ton. Ein falsch platziertes Mikrofon. Ein Moment, der für immer in die Musikgeschichte eingehen sollte.
      Januar 1971. Abbey Road Studios. Ein junger Keyboarder namens Richard Wright saß allein an einem Flügel. Die Band hatte keine Songs. Keine Richtung. Nur leere Studiozeit und wachsender Druck.
      Wright drückte eine hohe B-Taste. Der Klang wurde über einen Leslie-Lautsprecher und ein Binson Echorec geleitet und erzeugte ein überirdisches „Ping“ – wie ein Sonar, das die Tiefen des Ozeans durchsucht.
      Dieser einzelne Ton wurde zum Anfang von „Echoes“, einem 23-minütigen Meisterwerk, das den Sound von Pink Floyd für immer prägen sollte.
      Richard Wright wurde am 28. Juli 1943 in einem Londoner Vorort geboren. Im Alter von 12 Jahren, während er sich von einem Beinbruch erholte, brachte er sich selbst Trompete, Gitarre und Klavier bei. Musik wurde seine Sprache, als sein Körper sich nicht bewegen konnte.
      Er studierte an der Eric Gilder School of Music und später am London College of Music, was ihn zum am besten ausgebildeten Musiker der Band machte. Jazz und klassische Musik prägten seinen ruhigen, nachdenklichen Stil – ein perfektes Gegengewicht zum Chaos um ihn herum.
      Am Regent Street Polytechnic, wo er Architektur studierte, die ihn nicht interessierte, lernte Wright Roger Waters und Nick Mason kennen. Mit Syd Barrett gründeten sie Pink Floyd. Während andere das Rampenlicht suchten, schuf Wright Klanglandschaften aus dem Schatten heraus.
      Er komponierte die Musik für „The Great Gig in the Sky“ – jene eindringlichen Akkorde, die das Gewicht der Sterblichkeit spürbar machten. Er schrieb „Us and Them“ und verwandelte ein verworfenes Filmstück in eine der schönsten musikalischen Betrachtungen über Konflikte in der Rockmusik. Er sang die Bridge in „Time“, seine Stimme ein Flüstern des Bedauerns:
      „And then one day you find, ten years have got behind you…“
      Seine ätherischen Keyboard-Schichten prägten The Dark Side of the Moon, doch nur wenige kannten seinen Namen.
      Bis 1979 eskalierten die kreativen Spannungen während der Aufnahmen zu The Wall. Wright befand sich in einer Scheidung, kämpfte mit Depressionen und zog seine Kinder dem Studio vor. Roger Waters, der nach Kontrolle strebte, stellte ein Ultimatum: Rücktritt oder das Album wird verworfen.
      Wright ging. Ironischerweise wurde er jedoch als angestellter Musiker für die Tournee wieder eingestellt – was ihn zum einzigen Bandmitglied machte, das tatsächlich von The Wall profitierte, da die anderen die finanziellen Verluste der aufwendigen und teuren Produktion trugen. 1983 veröffentlichten Pink Floyd „The Final Cut“ – ihr einziges Album ohne Wright. Die Fans wussten nicht einmal, dass er die Band verlassen hatte.
      Als Waters 1985 ging, luden David Gilmour und Nick Mason Wright zurück ein. Zunächst als Sessionmusiker, schließlich wieder als vollwertiges Mitglied. Für „The Division Bell“ von 1994 schrieb er fünf Songs mit und sang die Leadstimme bei „Wearing the Inside Out“ – sein erster Leadgesang seit über 20 Jahren.
      2005 kamen alle vier Mitglieder für Live 8 wieder zusammen. Alte Wunden waren für kurze Zeit vergessen. Wrights und Gilmours Stimmen verschmolzen erneut, die musikalische Telepathie war immer noch intakt.
      2006 begleitete Wright Gilmour auf seiner Tour. Auf einer Werft in Danzig, Polen, spielten sie vor 50.000 Menschen ein letztes Mal „Echoes“. Wright holte extra für diesen Song seine alte Farfisa-Orgel hervor. Wenn man sich die Aufnahmen heute ansieht, erkennt man es – die Freude, die Meisterschaft, die Telepathie zwischen zwei Musikern, die Jahrzehnte damit verbracht hatten, die musikalischen Gedanken des anderen zu vervollständigen.
      Es war Wrights letzter Auftritt mit diesem Stück.
      Am 15. September 2008 starb Richard Wright im Alter von 65 Jahren an Krebs.
      David Gilmour sagte, es wäre falsch, Pink Floyd ohne ihn weiterzuführen. Nick Mason bezeichnete Wrights Beiträge als „den Klang, der alles zusammenhielt“, und verglich ihn mit George Harrison – „dem Stillen“, dessen Genie oft im Schatten stand, aber absolut unverzichtbar war.
      Roger Waters, einst sein Widersacher, schrieb: „Es ist schwer, die Bedeutung seiner musikalischen Stimme für Pink Floyd in den 60er und 70er Jahren zu überschätzen.“
      Auch heute noch, jedes Mal, wenn jemand „Dark Side of the Moon“ abspielt, liegen Wrights Hände auf diesen Tasten. Jedes Mal, wenn „Echoes“ erklingt, sucht dieser zufällige Klangstoß immer noch durch die Dunkelheit und findet Schönheit in der Leere.
      Richard Wright drängte sich nie in den Vordergrund. Das brauchte er auch nicht.
      Sein Klang ist unsterblich.
      Manche Menschen hinterlassen Spuren. Richard Wright hinterließ Atmosphären – weite, schwebende, ewige Klanglandschaften, die Gefühle hervorriefen, für die es keine Worte gab.

      Zufällig bei Facebook gefunden bei facebook.com/profile.php?id=100079997396878
      Meine Homepage und neu: "unserfeurteventura" - Buchprojekt

    • Erinnerungen: Rick Wright verließ Pink Floyd still und leise 1979

      Für die Außenwelt rollte Pink Floyd wie ein unaufhaltsamer Koloss durch die 70er Jahre.
      Aufgrund ihrer Tendenz, als einzelne Mitglieder das Rampenlicht zu meiden, hätte niemand ahnen können,
      dass hinter den Kulissen viel Unruhe herrschte.

      Deshalb bemerkten nur wenige Fans, als eines ihrer Kernmitglieder die Band verließ. So lief es 1979 mit dem Keyboarder Rick Wright ab.

      Wrights Aufstieg und Fall
      Rick Wright half dabei, den Sound von Pink Floyds größten Erfolgen der 70er Jahre zu prägen.
      Seine Ambient-Orgel-, Klavier- und Synthesizerarbeit sowie sein beruhigender Gesang, sowohl im Lead
      als auch in den Harmonien, erwiesen sich als integraler Bestandteil.

      Aber Roger Waters, der maßgeblich die künstlerische Ausrichtung der Band bestimmte, begann zu glauben, dass Wright die Aufgabe nicht erledigte.

      Da Pink Floyd die inneren Abläufe der Band sorgfältig vor der Öffentlichkeit schützte, fand der Großteil dieses Tumults hinter den Kulissen statt.
      Doch als Waters sein riesiges Konzeptalbum The Wall zusammenstellte, ließ er Wright weitgehend aus dem kreativen Prozess heraus.
      Um ehrlich zu sein, hatte auch Schlagzeuger Nick Mason Schwierigkeiten, sich auf dem Projekt zu finden.
      Stattdessen verließ sich Waters hauptsächlich auf Gitarrist David Gilmour (mit dem er ebenfalls Schwierigkeiten hatte, sich zu verstehen)
      und Bob Ezrin, der als Co-Produzent des Albums dazukam, um das Projekt zur Realisierung zu führen.

      Ein stiller Abschied

      Es ist schwer zu bestimmen, wer an Wrights Weggang von Pink Floyd schuld war.
      Die Darstellungen der Prinzipien unterscheiden sich. Waters argumentierte, dass Wright seinen Anteil nicht leistete.
      Er hatte das Gefühl, dass der Keyboarder es vorzog, in seinem mediterranen Zuhause zu bleiben, anstatt sich in den Sessions richtig zu machen.

      Andere behaupteten, dass nichts, was Wright im Studio tat, Waters gefallen könne.
      Zu Waters' Verteidigung stimmte Gilmour damals Waters' Einschätzung zu.
      Während Wrights Spiel auf dem Album The Wall zu finden ist, wurden einige der prominentesten Teile von Ezrin übernommen.

      An einer Stelle soll Waters damit gedroht haben, das gesamte Projekt als eine Art Ultimatum einzustellen,
      um Wright zum Austritt der Gruppe zu bewegen.
      Da die Band das Album brauchte, um ihre Finanzen zu stützen, die durch unkluge Investitionen erschöpft waren, gab Wright nach.
      Er erklärte sich bereit, als offizielles Mitglied der Gruppe zu gehen. Aber er war noch nicht ganz außerhalb des Orbits von Floyd.

      Die Nachwirkungen

      Um die Presse und die Fans auf das Album und nicht auf das Drama zu lenken, gab Pink Floyd keine offizielle Ankündigung von Wrights Ausstieg ab.
      Stattdessen engagierten sie ihn als Vertragsspieler für die daraus resultierende Tour. Das kam Wright finanziell tatsächlich zugute.
      Die Kosten für die Tour, die von den drei offiziellen Mitgliedern übernommen wurden, waren so hoch, dass keiner des Trios damit Geld verdiente.
      Wright, bezahlt als Angestellter, ging mit schwarzem Gewinn hervor.

      Die meisten Menschen bemerkten Wrights Abwesenheit in der Band 1983, als The Final Cut, Floyds nächstes Album, erschien.
      Damals wurden nur Waters, Gilmour und Mason als Mitglieder der Gruppe aufgeführt.

      Wright kehrte zu Floyd zurück, immer noch als Vertragsmusiker, um auf einigen Songs des 1987er Albums A Momentary Lapse Of Reason zu spielen,
      dem ersten der Band nach Waters' Ausstieg.
      Mit der Veröffentlichung von The Division Bell sieben Jahre später hatte er seinen Status als offizielles Mitglied der Band zurückgewonnen.

    • Warum Richard Wright mehr Anerkennung für Pink Floyd verdient
      Wish You Were Here
      Der unermessliche Einfluss von Pink Floyd auf die Rockmusik hallt weiterhin über Generationen hinweg nach.
      Anstatt sich dem von Singles getriebenen Branchenmodell anzupassen, schlug die Band einen anderen Weg ein,
      einen der in konzeptionellen Alben und umfangreichen Live-Auftritten verwurzelt war.
      Ihr Engagement für langformige Kunst und immersive Konzerte half, das Potenzial einer Rockband neu zu definieren,
      indem sie Shows in voll ausgearbeitete Erlebnisse statt bloßer Auftritte verwandelten.

      Zentral für diese Entwicklung standen Roger Waters und David Gilmour, die weithin als die beiden kreativen Säulen der Band galten.
      Trotz jahrelanger innerer Konflikte trug das Duo dazu bei,
      Pink Floyd auf unerforschtes Terrain zu führen und sowohl die Rockmusik als auch die breitere Popkultur neu zu gestalten.
      Dennoch bauten ihre Erfolge auf der frühen Vision von Syd Barrett, der Gründungskraft der Gruppe, auf,
      deren Ausstieg aufgrund psychischer Probleme schließlich zu Gilmours Aufnahme führte.

      Schlagzeuger Nick Mason spielte ebenfalls eine entscheidende Rolle beim Aufstieg der Band.
      Dennoch entglitt der Einfluss eines Mitglieds zwischen diesen gewaltigen Figuren oft unter dem Radar der Keyboarder Richard Wright.
      Ruhig und unauffällig waren Wrights Beiträge subtil und doch grundlegend und halfen,
      Pink Floyd über die Grenzen des konventionellen Rocks hinauszuführen.

      Der Klang unter der Oberfläche

      Pink Floyds Musik war alles andere als zufällig.
      Unter seinen weitläufigen Klanglandschaften verbirgt sich ein sorgfältig konstruiertes musikalisches Gerüst.
      Waters wurde zur erzählerischen Stimme der Band, während Gilmour Textur und emotionale Nuancen hinzufügte.
      Wright bildete jedoch das Fundament – seine Keyboards verankerten die atmosphärische Identität der Band.

      Nach Wrights Tod erkannten sowohl Waters als auch Gilmour seine Bedeutung schnell an.
      "Es ist kaum zu überschätzen, wie wichtig seine musikalische Stimme im Pink Floyd der 60er und 70er Jahre war", sagte Waters.

      Gilmour schloss sich diesem Wort an und sagte:
      "Er war mein musikalischer Partner und mein Freund.
      Im Wirrwarr der Diskussionen darüber, wer oder was Pink Floyd war, wurde Ricks enormer Beitrag oft vergessen."

      Der Ruf der Band als intellektuelle, ja sogar "nerdige" Rockband rührte von ihren Anfängen her.
      Gegründet am Regent Street Polytechnic von Mason, Waters und Wright, entstand Pink Floyd aus einem Umfeld, das Experimente förderte.
      Wright brachte insbesondere einen starken Jazz-Einfluss in die Gruppe. "Als ich zum ersten Mal bei The Floyd war,
      stand ich überhaupt nicht für Popmusik – ich hörte Jazz, und als The Beatles 'Please, Please Me' veröffentlichten,
      mochte ich es überhaupt nicht.
      Tatsächlich fand ich es völlig kindisch. Damals gab es nicht viel, das mich begeisterte", erinnerte er sich.

      Diese Perspektive hob Wright hervor. Uninteressiert an Popstar-Status oder kommerziellen Trends blieb er der musikalischen Integrität treu.
      Obwohl er zunächst als Songwriter mitwirkte, entwickelte er sich bald zum kompositorischen Rückgrat der Band.

      Das Vermächtnis eines übersehenen Visionärs
      In einer Band voller überlebensgroßer Persönlichkeiten wurde Wright oft überschattet.
      Doch in den Jahren seit seinem Tod wurde sein Einfluss zunehmend anerkannt.
      Sein Gesang auf Stücken wie 'Time' und 'Remember a Day' zeigte seine Vielseitigkeit, während seine Kompositionen eine tiefe musikalische Raffinesse offenbarten.

      Songs wie 'The Great Gig in the Sky', 'Summer '68' und 'Echoes' tragen das unverkennbare Zeichen von Wrights Vision,
      Jazz, Rock und experimentelle Elemente zu etwas völlig Neuem zu verschmelzen.
      Seine Fingerabdrücke sind im gesamten Katalog von Pink Floyd zu finden und prägen die Identität der Band auf eine Weise,
      die erst jetzt vollständig anerkannt wird.

      Sein Weggang nach The Wall hinterließ eine auffällige Abwesenheit, die unterstrich, wie unverzichtbar er gewesen war.
      Als er sich später wieder mit Gilmour vereinte, kehrte diese fehlende Dimension zurück und bekräftigte seine Bedeutung für den Sound der Band.

      Wrights Tod im Jahr 2008 markierte mehr als nur den Verlust eines Musikers;
      sie symbolisierte das Verblassen eines der letzten Bindungen zwischen Waters und Gilmour.
      Das hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf Gilmour, der zugab, dass bestimmte Pink-Floyd-Songs nicht mehr aufgeführt würden,
      da sie zu eng mit seinem verstorbenen Freund verbunden waren.

      Letztlich konnten Pink Floyd zwar mit einem anderen Keyboarder Erfolg haben,
      aber Wrights tiefgründiges Wissen und seine künstlerische Vision halfen ihnen, über die Grenzen des Rock hinauszuwachsen.
      Mehr als jeder äußere Einfluss war es seine Kreativität, die ihren Horizont erweiterte
      und die Band zu dem legendären Status führte, den sie erreichen sollte.
      Autor: Dowell

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    • So wie ich las wollte die Plattenfirma auch Rick als Nachfolger von Syd aufbauen er sang und komponierte zuerst auch die meisten Songs nach Syd. Mit Sauceful preschte dann Roger vor aber bis obscured war Rick noch vor Dave in den Credits. Ab DARK Side war dann mehr Komposition von Gilmour neben waters.ab animals schean dann Ricks Beitrag.
      Am Anfang war mein Wort!

    • Ja, das ist doch bekannt. Rick hatte die Chance, aber ausnahmsweise kann man Roger mal keinen Vowurf machen, denn schon bald kristallisierte sich heraus, dass dessen Texte einfach besser waren. Und eigentlich auch dessen Melodien, wenn man an "Set the controls ...", "Julia Dream" oder etwa "Ibiza Bar" denkt. Rick hatte sich leider mit "See-Saw" (von den Floydies als "the most boring song" bezeichnet) oder etwa "It would be so nice" ins Hintertreffen gebracht. Als David auftauchte, schien auch das Sänger-Frontmann-Problem vermeintlich gelöst, aber so einfach war das nicht, denn da war ja noch Roger. David hatte die bessere Stimme und konnte schreiben, Roger wurde als Texter, - teils auch als Komponist, - besser und besser und visionärer, und so passierte es, dass Rick, der bestenfalls kleine Liedchen wie "Summer 69" liefern konnte, Jahr für Jahr und Platte für Platte anteilig verlor und verlor, und wohl schulterzuckend auch irgendwie resignierte. Denkbar wäre gewesen, dass Rick sich mehr auf die "große Form" an den Synthis hätte konzentrieren können, wie etwa Vangelis, aber auch dazu reichte es bei ihm nicht, wenn man ehrlich ist. Er war, - wie vor ihm Brian Jones, - ein wunderbarer Dekorateur, der bestehende Strukturen ausschmückte und hier und da selbst ein Stück des Raums gestalten konnte.

    • Wright ist als Mitkomponist bei drei der fünf Stücke des Albums aufgeführt:
      Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V): Er entwickelte zusammen mit Waters und Gilmour die Harmonien und die atmosphärische Struktur.
      Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX): Wright komponierte große Teile der Musik, insbesondere den abschließenden Part IX.
      Welcome to the Machine: Sein Einsatz von Synthesizern (EMS VCS 3) schuf das industrielle, beklemmende Klangbild des Songs.

    • "Hat Rick Wywh also nicht komponiert?"

      Rick Wright hat natürlich mit komponiert, habe ich doch nie bestritten. Inwieweit das wirklich wesentlich prägend war, muss jeder für sich selbst entscheiden, denn Shine on your crazy diamond ist ja wohl zu 80 Prozent Rogers Werk. Und bei "Welcome to the Machine" hat, wie wir anhand von Rogers allein eingespielten Demos kürzlich sahen, hat wohl Roger das meiste, - wenn nicht gar alles, - an Synthis gespielt, denn auf dem Demo klingen sie schon genau so. Seltsam, dass gerade ich noch zum Anwalt Rogers werde ;)