Geschichten aus der Vergangenheit

Stefanie Tücking sagte, "die ersten paar Lieder sind unverschlüsselt".

wenn man damals gut aus dem Probeabo rausgekommen ist, ist doch alles gut. Haben wir uns nicht auch in den letzten Jahren nicht gerne mit tOnline und O2 Codes "bewaffnet" um schneller an Karten zu kommen? Ohne Internet konnte man sich ja auch schließlich schlechter austauschen. Da wäre es mir auch zu gefährlich gewesen, dass am ende nichts ,oder nur die Hälfte, "frei" ausgestrahlt worden währe...........ich hätte nur wahrscheinlich vergessen zu Kündigen

Axiom: Pink Floyd verhält sich zu "Lieder" wie "Opus" zu "die ersten paar" ergibt roundabout 1 Stunde.

Für die Übertragung habe ich extra Premiere abonniert. Da ich beim Bertelsmannkonzern gearbeitet habe, bekam ich das zum halben Preis.
Da erinnere ich mich, das die Post den Decoder einfach vor die Haustür gelegt hat. Immerhin mußte man für das Teil eine Kaution bezahlen.
Auf drei Videorecordern habe ich das Konzert dann gleichzeitig aufgenommen

Neues Interview mit "Andy Fairweather Low" in der "Guitarworld"
Tolle Geschichte wie die beiden für die gemeinsamen Konzerte zusammen gekommen sind.

“I get a call, ‘Hello, Andy, it’s Roger Waters.’ Who? I hadn’t paid attention to their names”: Andy Fairweather Low was personally recruited by the Pink Floyd legend – but didn’t know who he was when he came calling | Guitar World

Interview mit "Tony Levin" in der "Guitar"
Über die Annäherung von David Gilmour für das Album und Tour "A Momentary Lapse of Reason"

“In Pink Floyd you don’t do that”: What David Gilmour once told bassist Tony Levin after he finished playing

Wäre sicherlich interessant gewesen, wenn auch die Tour begleitet hätte. Aber mit Pink Floyd nachspielen wäre er wohl auch unterfordert, denke ich mal. Obwohl One of These days mit einem von der Leine gelassenen Levin sicher cool wäre....

David Gilmour Once Refused To Sing Vocals on This Classic Pink Floyd Song - American Songwriter

Years before Pink Floyd bassist Roger Waters would say he came to “regret” one of the band’s most distinctive cuts, guitarist David Gilmour went so far as to refuse to sing it in the first place. Ironically, both musicians’ problems have to do with the song’s overall feel and sentiment. In the mid-1970s, Gilmour struggled to empathize with Waters’ dark, sardonic lyricism.

Viel zu lesen gehört aber zur Geschichte Teil 1
Dieser Artikel erschien in der UNCUT 271 Dezember 2019

“We felt released” – Pink Floyd on life after Roger Waters
"That huge scale is intoxicating": David Gilmour and Nick Mason revisit the band's later years

Most drivers choking up the A308 near Hampton Court are probably unaware of the musical artefact moored on the Thames riverside just a few metres to their south. Hidden away near Tagg’s Island, the Astoria houseboat was built for music‑hall impresario and Chaplin mentor Fred Karno in 1911, with an interior bursting with prime Edwardiana and enough space on the roof for a full orchestra. Whether David Gilmour, who’s owned the Astoria since the mid‑’80s, has tried out that last feature is unclear; yet we do know he’s used the boat, below decks, to develop much of his and Pink Floyd’s work over the past 35 years.

“The boat is moored at the bottom of a beautiful, sort of Capability Brown garden,” explains Floyd collaborator Anthony Moore, “with a tunnel that goes under a busy road and comes up the other side of a beautiful brick wall that keeps the world at bay. It’s all rather idyllic.”

It was in these bucolic surroundings that Gilmour embarked on the recordings that would become 1987’s A Momentary Lapse Of Reason, the first new Pink Floyd album since 1983’s The Final Cut, and first without Roger Waters.

“We decided [to continue],” Gilmour told Uncut, “at the moment Roger sent his letter to the record company saying that he forthwith was no longer a part of this thing. That was in December 1985. Pretty much right after that we felt we were released from anything, and we could start making a plan to look forward to making an album.”

The obstacles in Gilmour’s way, though, were numerous. For a start, he wasn’t used to working on Floyd songs as the sole writer, and he struggled with lyrics. What’s more, he and Nick Mason were the only remaining members of the band, and Mason was these days more into sampling than drumming. Perhaps most damagingly, the pair weren’t even sure they would be allowed to work under the Pink Floyd name after Waters instigated legal proceedings against them in 1986.

“[Us and Roger] are not at all friendly,” Gilmour told an interviewer backstage at the band’s Pearson Airport show in Toronto in August ’87. “It’s very difficult to remain on good terms when someone’s trying to completely fuck your life up.”

“Roger was such a powerful force in the band,” says the Floyd’s long‑time engineer Andy Jackson, “particularly in terms of lyrics, so there was a degree that the new album was a voyage of exploration at the time.”

It was aboard the Astoria, incidentally, on December 23, 1987, that Waters and the Floyd agreed a settlement, paving the way for Gilmour, Mason and Wright to continue with what would become an extraordinary final act. These post‑Waters records – A Momentary Lapse Of Reason, 1988’s Delicate Sound Of Thunder, 1994’s The Division Bell and 2014’s The Endless River – have now been collected, remixed, remastered and even replayed on a new boxset, The Later Years, along with audio and visual extras. They reveal a group examining the existential themes of their ’70s work with a new maturity, and a stately gait almost as pastoral and relaxed as the riverside surroundings of the Astoria.

“That place has this atmosphere of peace and quiet about it,” explains the Floyd’s creative director, Aubrey Powell. “It’s just what David needed, and it gave him a chance to contemplate and think about what he really wanted to do.”

“You’d have to be a bit mad to go on when you know that it’s a difficult thing to do,” Gilmour told Uncut. “Getting Rick back in and Nick back in were all things that I thought were important. It was a tricky old period… But it’s a long time ago.”

The Final Cut, released in March 1983, had been a Roger Waters solo album in all but name, but it was followed by a brace of actual solo records the next year: David Gilmour’s About Face and Waters’ The Pros And Cons Of Hitch‑Hiking. In the bassist’s view, Floyd were over, but he had neglected to inform the others.

“By 1984, Roger had very obviously decided that enough was enough for him,” Gilmour said, “and I hadn’t decided that enough was enough for me. So I imagine I thought, ‘Yes, we’ll go back to doing [Floyd].’”

In December 1985, Waters announced his departure, but Gilmour was keen to begin a new album. The legal wrangling escalated throughout 1986, until Waters took his fight to the High Court in October. As Mason recalls, “I think David led on the idea [of continuing]. It wasn’t that I didn’t want to carry on – I did – but I don’t think I cared as much as David did. We’d be partly in the studios and partly in the lawyers’ office – ‘Was Roger going to injunct?’ And the answer was, of course he couldn’t, because he’d left the band, and the one thing clear in all our contractual arrangements was that if someone left, they left, and the band continued without them… That gave David and me the authority to carry on.”

In the spirit of continuity, the duo had enlisted The Wall producer Bob Ezrin and begun work at the Astoria in early 1986. It was a risky move, for more than just legal reasons: Waters’ solo tours, featuring a good helping of prime Floyd material, had performed much better than Gilmour’s About Face shows.

“The whole thing was a bit of a gamble,” says Aubrey Powell. “It was naturally daunting to have the responsibility of carrying on Pink Floyd. I think financially it was an anxious time, too… but David is a very confident person.”

“David was very determined not to be told that he can’t do it any more,” explains Andy Jackson. “In some ways you could interpret Roger saying, ‘There is no more Pink Floyd’ as [from David’s point of view], ‘Well, you can’t tell me that…’ He had the desire to carry on as a band, so he had to make that work really.”

Mason, however, was out of practice, and Wright couldn’t be brought back into the band officially due to the ongoing legal issues – his contract of departure had included a clause preventing him from ever rejoining. “It probably wouldn’t have mattered,” says Mason, “but it was just one more possible avenue for litigation. So initially it was just David and myself.”

There was no way the duo and their guest keyboardist were going to be able to ape the fire of Waters’ contributions to The Wall and Animals, so they sensibly took a different tack, with Gilmour following his own muse; now the Floyd could fully explore his more tranquil yet muscular sound. What he did need, however, was a creative foil, especially when it came to lyrics, and a collaborator was found in Anthony Moore of Slapp Happy, who once featured on the Blackhill management roster alongside the Floyd.

Teil 2
“We felt released” – Pink Floyd on life after Roger Waters

“The initial contact was to do with talking about sound and production more than lyrics,” remembers Moore. “I wasn’t given a brief and told to hit the target or piss off – it was a much more friendly affair than that. Did David need to hook up with an ‘eccentric’ to compensate for his lack of eccentricity? No, that doesn’t sound right. But to a certain extent his focus is on musicianship and melody, and I’ve always been more engaged by timbre and sonic textures. So it was probably brought to David’s attention that there was this lunatic roaming around who’d come out of working on underground movies and soundtracks and experimental work with Revoxes.”

Moore began to visit the Astoria each day, either setting himself up under a pagoda on the riverbank or joining Gilmour in the studio. “I found myself sitting on this wonderful boat, eye‑to‑eye with the swans swimming past the windows. The lyric‑writing seemed to grow out of our talks in a fairly natural way.”

Of the words that Moore co‑wrote, those for “On The Turning Away” were especially strong, hinting at the need for protest and vigilance against personal, political or social injustices; Gilmour handled the lyrics on some of the new tracks, though, with “Learning To Fly” tackling his and Mason’s rock‑star hobby but also alluding to his new role as the group’s leader. As fluid as the working process on this floating haven sounds, though, legal worries had a habit of surfacing to disrupt the sessions.

“It was absolutely unpleasant for David,” says Moore, “and probably equally so for Roger. There were phone calls in the same room on the Astoria that one couldn’t help hearing, but David soaked it up in a very calm way. He’s one of the most equilibrated people. But yes, I’m sure it was driving him mad.”

The main draw of The Later Years box is the new version of A Momentary Lapse Of Reason, a subtle yet extensive reworking of this formerly very glossy record. Much of the programmed drums and mid‑’80s synths have been removed, with Nick Mason recording new drum tracks and additional Rick Wright parts spun in from later live recordings for more of a classic Floyd sound.

“We were trying to make something that sounded very much of the time,” says Andy Jackson, “which means of course that as time progresses it ends up sounding dated. As Bob Ezrin was prone to do, at the start of the album he came in with a stack of CDs and said, ‘This is what’s happening now.’ In ’86, digital was very much at the forefront. [Dire Straits’] Brothers In Arms had just come out and that had a very particular sound, and that was one bar Bob said we should be aiming for.”

Anthony Moore also brought in a host of cutting‑edge technology, from Akai samplers to MIDI sequencers, but the group still utilised the classic VCS3 that had been so central to The Dark Side Of The Moon. “We sort of laid everything on it,” says Mason. “There was a sense of trepidation over what it would be like without Roger, so we slightly over‑egged the pudding in terms of lots of session players. Some of it’s overproduced, far too much stuff on it…”

“I thought it didn’t really sound like a Pink Floyd record,” says bassist Guy Pratt, who joined the band in 1987 for their live work, “but it was a very good record. It’s very of its time – Floyd were suited to ’80s bombast.”

The meat of the songs was a little more timeless, though, painstakingly developed over their year at the Astoria. Gilmour was very much at the tiller, creatively – one story has it that he recorded much of “Sorrow” on his own over the course of a weekend, even the programmed drums.

“David can do everything himself,” Phil Manzanera, who co‑wrote Momentary Lapse’s propulsive “One Slip”, told Uncut, “but it’s pretty boring to do that. Also you do need somebody to say, ‘Is this any good? Or am I just heading up the complete wrong path?’ David came over to my studio, and we spent a couple of days doing two tracks. One of them became ‘One Slip’. The original demo is nothing like how it ended up, because the sequencer part was actually done on a guitar, with some echoes. I’ve never been able to repeat it.”

“Momentary Lapse started as bits of music that I was working on,” says Gilmour. “There was no stated intention in my mind for where they were going to go. I think it’s a good album. There are one or two moments that I would now not put on, but hindsight is a wonderful thing.”

A Momentary Lapse Of Reason was completed and mixed in Los Angeles – where the doomy guitar intro to “Sorrow” was recorded at high volume in the city’s Memorial Sports Arena – and released on September 7, 1987, by which time the Floyd were deep into their first large‑scale tour for years. The Wall spectacular, despite looming large in legend, was only performed 31 times due to its high‑concept unwieldiness, but here Mason, Gilmour and the returned Wright were strapped in for almost 200 shows. The success of the tour was hardly assured: with no sponsors forthcoming, Gilmour and Mason had to fund production themselves, one sacrifice being the drummer’s treasured 1962 Ferrari GTO. Yet despite his automotive loss, Mason admits: “David carried most of that tour on his shoulders.”

The shows were a huge success, with the group, joined by an army of auxiliary musicians and backing singers, selling out stadiums across the globe. “[The fans] are just so relieved that Roger’s gone,” joked Gilmour in the backstage Toronto interview, before adding in mock solemnity, “I didn’t mean to say that…”

Across these 198 dates, Pink Floyd seemed to become a band again, buoyed by the return of their natural musical interplay, the acceptance from their fans and the sheer joy of playing their older songs: among others, “Shine On You Crazy Diamond”, “Comfortably Numb”, “Time” and “One Of These Days”.

“As always with Pink Floyd,” says Anthony Moore, “they throw themselves heartily into the putting on of very spectacular shows. They were in it, heart and soul. It wasn’t just some money‑making thing.”

“When I was putting stuff together for The Later Years with David recently,” says Aubrey Powell, “we were watching the new Delicate Sound Of Thunder film. He said, ‘Boy, was I playing well…’ He was so relaxed. He was absolutely at the top of his game. You know how to do it, but will you be accepted? And they were, big time.”

For their next trick, the Floyd went back to the kind of free‑form jamming they hadn’t attempted since at least 1977’s Animals. Holed up in London’s Britannia Row in January 1993, they generated stacks of improvisations, the plan being that these could then be combined to create songs for their new album.

“It was definitely more recognisably Floyd,” says Guy Pratt. “David had relaxed into his role. We did two weeks of noodling, just the four of us.”

Teil 3
“We felt released” – Pink Floyd on life after Roger Waters

“We ended up with this big pile of 60 or 70 pieces,” says Andy Jackson, “and separated them into Bob Ezrin’s somewhat arbitrary categories of ‘acoustic’, ‘blues’ and ‘cosmic’ – A, B and C. So we had things called ‘Acoustic 14’ and ‘Cosmic 7’… ‘Marooned’ was originally ‘Cosmic 13’. And we glued the ideas together in clusters, which is where the ‘Cluster One’ title came from.” With the songs outlined, recording proper began, mostly at the Astoria. Mason was looking after the drums on his own this time, and there was a renewed sense of Floyd’s history at play – the group even tried bringing back the unmistakable tones of Wright’s Farfisa Compact Duo, not heard for decades, and recorded on analogue tape rather than the digital format that had captured Momentary Lapse. Among the tracks they were working on, there was gorgeous new‑age drift (“Cluster One”, “Marooned”), punchy blues‑rock (“What Do You Want From Me?”) and propulsive, cosmic pop (“Take It Back”). Gilmour, meanwhile, had found the perfect songwriting partner in his new girlfriend, Polly Samson.

“I always want to write my own songs, my own lyrics and everything. It just doesn’t happen very quickly,” the guitarist told Uncut. “I have yet to find the key to open that particular door which would allow me to get a little more busy in that.”

For the first time in decades, too, there was a Rick Wright song on a Floyd album, “Wearing The Inside Out”, co‑written with Momentary Lapse collaborator Anthony Moore. “The whole sonic underpinnings of Floyd to me,” Moore says, “seem to be all to do with Rick. He had a way of inverting the chords and emphasising certain notes that wouldn’t normally be emphasised. I can’t imagine a Pink Floyd with an absent Rick, whether in physical presence or in spirit.”

By January 1994, the album was complete but had no name; enter writer Douglas Adams, a friend of the band, who suggested The Division Bell, a reference to the bell rung in the House of Commons to summon MPs to vote. The album was released in March 1994 and became their biggest seller since The Wall, topping charts around the world.

The band – as a fully operating entity anyway – came to an end as “Run Like Hell” clattered to a close at London’s Earl’s Court on October 29, 1994. The work they created for The Division Bell sparked another album, The Endless River, 20 years later, of course; this set of loose collages was a fitting encore for this strangely self‑conscious, retiring incarnation of Pink Floyd. Yet, in the ’90s, the success of The Division Bell sowed the seeds for the end of the band: how could anything else top that for scale and grandeur? It’s little wonder Gilmour has retreated to his solo albums – 2006’s On An Island, particularly, could almost have been Pink Floyd – and Mason and Guy Pratt have recently rediscovered the joys of the pre‑Dark Side era with their Saucerful Of Secrets group.

“Pink Floyd is very, very big,” Gilmour reflected to Uncut. “There are an awful lot of people who want to… buy tickets to those shows. You can’t help thinking that some of the people just want to be part of the party. I find it hard to quite imagine how many of them actually really love everything about it. I don’t know. Maybe that’s fatuous. But that huge scale is intoxicating – it fuels… your ego and all that sort of stuff. But it’s never quite ideal.”

“Although Roger is very dismissive of it all, I think some of the songs on the post‑Roger stuff are as good as anything,” says Mason, looking back on their final act. “But it really wore David down, this thing of having to lead. It was the rebirth of Syd, of [one] guy doing the writing, being the frontman, being the guitar player – and that means you end up doing it all.”

@waeller

thank you very much indeed

Pink Floyd und die frühen Ideen mit einem Zirkuszelt auf Tour zu gehen!
Aus dem Magazin "Melody Maker" 5. August 1967 und "Beat Instrumental" September 1967
beide Magazinestehen hier zum Download bereit

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das erinnert mich an den Auftritt von "Beyond the Dark Side" in Hannover. Das Konzert war auch im Zirkuszelt.
Hier im Forum gab es damals viel Gemecker zu der Band aus Australien. Mir hat es aber gefallen.

„Wenn er Karate gekonnt hätte, hätte er den Tisch mit seiner Wucht zerbrochen.
Er meinte: ‚Das muss unbedingt aufs Album!‘“:
Können Sie sich Pink Floyds „The Wall“ ohne „Comfortably Numb“ vorstellen? Roger Waters tat es einst.

Der bekannteste Song der Band sorgte für heftige Auseinandersetzungen, als das gewaltige Konzeptalbum von 1979 entstand.
Sein Fehlen hätte ihnen einen ihrer größten Bühnenmomente geraubt.

Unter den vielen eindrucksvollen Momenten in der Geschichte von Pink Floyd zählt ihre Performance
von „Comfortably Numb“ auf dem Album „The Wall“ zu den kraftvollsten.
Seit seiner Veröffentlichung 1979 ist der Song zum Erkennungsmerkmal der Band geworden
doch wäre es nach Roger Waters gegangen, wäre er gar nicht auf dem Album erschienen, wie Prog 2023 berichtete.

„Comfortably Numb“ war Gegenstand zahlreicher Auseinandersetzungen, als Pink Floyd mit der Produktion von „The Wall“ kämpfte.
Produzent Bob Ezrin hatte vorgeschlagen, eine Orchestersequenz hinzuzufügen, eine Idee, die Roger Waters gefiel, David Gilmour jedoch ablehnte.

Darüber hinaus stritten die beiden Musiker heftig über Format und Inhalt des Songs.
Die schließlich veröffentlichte Version vereinte die Visionen beider Künstler und enthielt nicht nur ein,
sondern gleich zwei mitreißende Gitarrensoli von Gilmour.

Doch in einem Punkt waren sie sich einig: der Bühneneffekt,
als Gilmour plötzlich oben auf der riesigen Wand erschien, um den Song zu übernehmen.
„Es war ein fantastischer Moment, da oben zu stehen, und Roger hatte gerade seinen Part beendet“, erzählte er Classic Rock.

„Ich war in völliger Dunkelheit, und niemand wusste, dass ich da war.
Roger war unten, beendete seine Zeile, ich begann meine, und die großen Scheinwerfer und alles andere gingen an.
Das Publikum blickte alle geradeaus und nach unten, und plötzlich war da oben dieses ganze Licht
und alle hoben die Köpfe.
Jeden Abend geht dieses Raunen durch die Reihen der 15.000 Menschen. Und das ist schon etwas Besonderes.“

Doch Comfortably Numb wäre beinahe nie Teil der Show gewesen.
Die Beziehungen innerhalb der Band hatten sich seit „The Dark Side Of The Moon“ schleichend und fast unaufhaltsam verschlechtert.
Sie waren nie wirklich eine eingeschworene Gemeinschaft, da der Erfolg ihnen immer weniger Zeit zum gemeinsamen Musizieren ließ.
Es war fast so, als würden sich Fremde bei jedem Konzert oder jeder Aufnahme wiedersehen.

„Es gab furchtbare Konflikte“, sagt die Künstlerin Ginger Gilmour, Davids Ehefrau von 1975 bis 1990.
„Roger und Carolyne, seine neue Frau, fuhren immer in getrennten Limousinen, wohnten in getrennten Hotels immer getrennt.
Sie stärkte sein Selbstvertrauen, damit er sich von den Fesseln befreien konnte, die er in uns spürte.“

„Wir waren in L.A., und sie arbeiteten an der Fertigstellung des Albums.
Sie sprachen über Tantiemen, und wir trafen uns alle in einem japanischen Restaurant.
Der Tag war wohl ziemlich hart gewesen, denn Roger wollte ‚Comfortably Numb‘ nicht auf dem Album haben.

David zeigt selten Wut, aber an diesem Abend im japanischen Restaurant hätte er,
wenn er Karate gekonnt hätte, den Tisch mit seiner Wucht zerbrochen.
Er sagte: ‚Das muss unbedingt aufs Album!‘

Nun ja, für mich, nach diesem Sommer voller Angst und Frustration bei den Demos und der Entwicklung zu etwas,
dass wir uns ansehen konnten, verkörpert es die archetypische Reise unserer Band durch das Chaos.“

Sie fügt hinzu: „Wenn ‚Comfortably Numb‘ erscheint, ist es die Erlösung, es ist Hoffnung. Er ist da oben,
das Licht verändert sich komplett, und man ist von all der Angst befreit. Ohne diesen Song wäre es ein schreckliches Album.“

Gilmour mag den Kampf um den Song zwar gewonnen haben, doch seinen Krieg gegen Waters konnte er nicht für sich entscheiden.
„Ich glaube, Songs wie ‚Comfortably Numb‘ waren die letzten Überreste unserer Fähigkeit zur Zusammenarbeit“, sagte er später.

Neues Video auf YouTube erschienen: Psychedelic Memories With Greg Taylor 1968
(Der Text ist unterhalb des Videos entnommen)

Im zweiten Teil unseres ausführlichen Gesprächs mit Greg Taylor widmen wir uns den Pink-Floyd-Konzerten von 1968.
Greg erinnert sich an eine Reihe außergewöhnlicher Auftritte, die er in diesem wegweisenden Jahr miterlebte.

Im Mittelpunkt dieser Folge steht Gregs lebhafte Erinnerung an das Konzert vom 19. Januar 1968 in der Lewes Town Hall,
ein seltener Auftritt der kurzlebigen Fünf-Mann-Besetzung von Pink Floyd mit Syd Barrett und David Gilmour auf der Bühne.
Greg erinnert sich mit bemerkenswerter Detailgenauigkeit an den Abend, vom Charakter des Saals und dem lokalen Veranstalter
bis hin zur Atmosphäre hinter der Bühne und den Geschichten, die von diesem Abend überliefert sind.

Am eindrücklichsten ist Gregs Erinnerung daran, wie David Gilmour etwas hinter Syd Barrett auf der Bühne stand,
bereit, nach vorne zu treten, falls Syd aufhören sollte zu spielen. Es ist ein faszinierender Einblick in Pink Floyd in einem fragilen Moment,
in dem die Band noch Syds kreative, malerische Vision in sich trug und sich gleichzeitig an die Möglichkeit gewöhnte, ohne sie weiterzumachen.

Das Gespräch führt uns dann zu Erinnerungen an weitere unvergessliche Auftritte aus dem Jahr 1968,
darunter das Konzert im Falmer House Courtyard der University of Sussex im Mai,
dass Midsummer High-Wochenendkonzert im Juni im Hyde Park (wo Greg bemerkenswerte Nahaufnahmen der Band machte) und Middle Earth im Roundhouse im Oktober.

Greg erzählt außerdem von Aufnahmen einiger Pink-Floyd-Sessions für die BBC,
seinen Konzertfotografien als Teenager und der Atmosphäre der britischen Underground-Musikszene der späten 1960er-Jahre.

Wenn Sie sich für die frühen Pink Floyd, Syd Barrett, das psychedelische London und die Live-Musikkultur der späten 1960er-Jahre interessieren,
bieten Gregs Erinnerungen einen seltenen, intimen und authentischen Einblick in diese Welt.

Abonnieren Sie den Podcast für weitere Folgen und teilen Sie uns Ihre Erinnerungen oder Fragen gerne in den Kommentaren mit.
Teil 3 von Gregs Reise durch die Jahre 1969–1971 erscheint nächsten Monat – nicht verpassen!

Auf Gregs Wunsch haben wir außerdem eine Legende für all seine einzigartigen Erinnerungsstücke aus dieser Zeit erstellt,
die im Vorschaubild zu sehen sind. Sie alle sind relevant für die Geschichte seiner frühen Begegnungen mit Pink Floyd.
Hier geht's zur Legende: files.catbox.moe/5zrler.jpg

00:00:00 Wir betreten... Fingals Höhle
00:01:00 Erste Erinnerungen an den 19. Januar 1968, Hintergrundinformationen zum Konzert und zum Veranstaltungsort.
00:04:30 „Wusstest du, dass sie zu fünft sein würden?“
00:05:00 Kontakte zu Leuten hinter der Bühne knüpfen; mit Pink Floyd anstoßen und mit Rick Wright Stäbchen spielen.
00:09:00 Eine Gedenkveranstaltung in der Town Hall im Jahr 2018, ein Treffen mit dem ursprünglichen Veranstalter und ein von fünf Pink-Floyd-Mitgliedern signiertes Poster.
00:10:00 Wie war das Konzert selbst? Setlist und weitere Details.
00:11:15 David Gilmour steht während des Konzerts hinter Syd auf der Bühne; eine ungewöhnliche Situation.
00:15:38 Unglaubliche „Freak-Out“-Lichtshows
00:17:00 Die Band hält sich 1968 über Wasser, Gregs Zählung von 5 Konzerten.
00:19:19 Falmer House Innenhof, Universität Sussex, Falmer, Brighton, 11. Mai 1968
00:21:35 Lichtshows in der Dämmerung und rotierende Farbfolien auf Nick Mason.
00:23:33 David Gilmour findet sich in der Band zurecht, würde Syd zurückkehren?
00:25:03 Schwierigkeiten beim Fotografieren mit Schwarzweißfilm.
00:27:14 The Cockpit, Hyde Park, Mittsommerwochenende, 29. Juni 1968
00:28:43 Einführung zu Gregs außergewöhnlichen Hyde-Park-Fotografien von 1968
00:29:11 Pink Floyd aus nächster Nähe; Richard Wright ist ihm dicht auf den Fersen
00:31:42 Roy Harper, John Peel, Tyrannosaurus Rex und Jethro Tull
00:33:35 Roy Harper spielt bei „A Saucerful of Secrets“ mit
00:35:30 Gezielteres Festhalten von Ereignissen
00:36:11 BBC-Sessions und Aufnahmen seltener Floyd-Auftritte
00:41:03 „Middle Earth“ im Roundhouse, 26. Oktober 1968
00:42:40 Corporal Clegg und die Atmosphäre im Roundhouse; Aufnahmen aus dem Jahr 1968.
Wo man die Sendung findet:
Homepage: fingalscavepodcast.com

1968:
Neuer Sänger und Gitarrist ist Pink Floyd beigetreten und erweitert die Band auf fünf Mitglieder.
Es handelt sich um den 21-jährigen David Gilmour. Gilmour, ein Jugendfreund von Syd Barrett und Roger Waters,
probt seit mehreren Wochen mit der Gruppe und wird sie nun auf ihrer ersten Europatournee begleiten.
Diese beginnt am 18. Februar und beinhaltet einen Auftritt beim ersten europäischen Popfestival in Rom.

Rechter Artikel:
Syd Barrett hat Pink Floyd verlassen, um sich auf das Songwriting zu konzentrieren.
Sein Platz in der Band wurde von Gitarrist David Gilmour eingenommen.
Der neue Gitarrist ist auf der Single „It Would Be So Nice“ zu hören, die am 19. April erscheint.

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Ausflippen mit Pink Floyd Freaking Out with Pink Floyd - UNCUT
Uncut blickt zurück auf Syd Barretts Interview von 1967 mit dem Melody Maker.

Die Anfrage, Pink Floyd zu interviewen, war eine Tortur, die ich nur meinen schlimmsten Feinden gewünscht hätte.
Eine Stunde vor unserem Mittagstermin zitterte ich am ganzen Körper.
Der Gedanke, mit einer psychedelischen Band sprechen zu müssen, jagte mir eine Gänsehaut über den Rücken.
Welche Sprache würden diese musikalischen Außerirdischen sprechen? Würde ihr halluzinatorischer Blick mich in eine Orange verwandeln?
Was für schreckliche Folgen würde es haben, mit einer Gruppe Transvestiten am Cambridge Circus auszuflippen?
Vorurteile überschwemmten meinen Kopf. Das würde eine furchtbare Erfahrung werden.

Unheilvoll

Nervös schlich ich zur Tür von Leadgitarrist Syd Barretts Haus, unweit des Cambridge Circus, mitten im Londoner West End, das von Lastern durchzogen war.
Die Haustür war in einem unheilvollen Lila gestrichen. Warum bekam ich kein Gefahrenzulage? War das etwa eine dieser Reisen, bei denen nicht alle Kosten übernommen wurden? Ach, wäre ich doch Golfkorrespondent bei der International Times und könnte diese verdammten, astronomischen Hippie-Rebellen vergessen.
Syd Barrett quälte sich aus dem Bett und zog sich die Socken an. Ich spähte in dem kleinen Dachzimmer herum und suchte nach den Damenklamotten, die Arnold Layne laut Pink Floyd vor dem Spiegel anprobiert. Stattdessen tauchte seine Freundin in der Tür auf und brachte eine Tasse Kaffee herein.
Nun ja, bisher gab es wenig Anzeichen dafür, dass der schreckliche Arnold Layne in der Nähe war – Pink Floyd hielten sich gut bedeckt. Ich werde Barrett ein paar schnelle Fragen stellen, solange er noch halb schläft.
„Syd, warum hast du so ein schmutziges, obszönes, unmoralisches und erniedrigendes Lied wie ‚Arnold Layne‘ geschrieben?“
Syd blinzelte verständnislos: „Nun ja, ich habe es einfach geschrieben. Ich fand ‚Arnold Layne‘ einen netten Namen, und er passte sehr gut zu der Musik, die ich bereits komponiert hatte.“
„Aber stimmt es nicht“, sagte ich, „dass Radio London die Platte völlig zu Recht verboten hat, weil sie sie für ‚anstößig‘ hielten?“

Clobber

Statt sich in den Kleiderschrank zu wälzen und einen Schrank voller Frauenkleidung zu enthüllen, begann Syd zu erklären: „Ich war damals in Cambridge, als ich anfing, den Song zu schreiben.
Die Zeile über die „Scheinwäscheleine“ habe ich von Rog, unserem Bassisten, geklaut – weil er eine riesige Wäscheleine im Garten hat. Dann dachte ich: ‚Arnold muss ein Hobby haben‘, und so nahm alles seinen Lauf.
„Arnold Layne steht halt drauf, sich in Frauenkleider zu kleiden. Viele Leute tun das – also seien wir ehrlich. Der einzige andere Text, an dem man etwas auszusetzen haben könnte, ist die Zeile ‚Es gehören zwei dazu‘ – und daran ist nichts Anstößiges!“
„Aber wenn uns mehr Leute wie sie nicht mögen, werden uns mehr Leute aus der Underground-Szene mögen, also hoffen wir, dass sich das gegenseitig ausgleicht.“
Organist Rick Wright kam herein und sagte: „Ich glaube, die Platte wurde nicht wegen des Textes verboten, denn da gibt es eigentlich nichts, was man beanstanden könnte, sondern weil er sich gegen uns als Gruppe und gegen unsere Werte richtet.“
„Es ist sowieso nur eine rein geschäftliche Beleidigung“, sagte Syd.
„Es betrifft uns persönlich nicht.“
Roger, der Bassist, und Nick Mason, der Schlagzeuger, gesellten sich zu der fröhlichen Menge. „Vielleicht sind sie die Bösen“, dachte ich.
Syd stand auf und schlich sich zum Kassettenrekorder.

Aha, sie versuchen es mit unterschwelliger Gehirnwäsche!

Sie werden mich in eine sich drehende Echokammer voller Lachgas sperren und Stockhausen durch die Bullaugen beschallen,
während Suzy Creamcheese sich auf dem transparenten Dach in einem Matey-Schaumbad windet und von den Insassen der Irrenanstalt von Clarenton,
unter der Leitung des Marquis de Sade, intensiv beobachtet wird.

Syd legte stattdessen einen der neuen Pink-Floyd-Albumtracks ein.
Und, meine Güte, das ist echt mitreißend. Richtig interessante Popmusik, ehrlich gesagt. „Avantgarde“, glaube ich, nennt man das.

Bier

„Lass uns was trinken gehen“, sagten sie. Was trinken? Hippies trinken doch nicht, oder? Aber tatsächlich, da saßen wir im Pub und kippten gutes, altmodisches Braunbier. Und noch eins, und noch eins.
Wo sieht sich die Band in der Popmusik-Szene?
„Wir sehen uns als Teil der kreativen Hälfte, weil wir unsere eigenen Songs schreiben und nicht einfach nur die Stücke anderer Leute aufnehmen“, sagte Nick Mason.
„Unser Album zeigt eine Seite von Pink Floyd, die man noch nicht gehört hat.“
„Es bringt viele Früchte zum Vorschein, die so lange geschlummert haben“, fügte Nick hinzu. „Es kommt alles direkt aus unserem Kopf“, sagt Syd, „und es ist gar nicht so abwegig, das zu verstehen. Wenn wir gut auf der Bühne spielen, …“
„Ich glaube, die meisten Leute verstehen, dass das, was wir spielen, nicht einfach nur Lärm ist. Die meisten Zuhörer reagieren positiv auf ein gutes Set.“

Die Pink Floyd waren ganz normale Leute.

Nick Jones

An diesem Tag im Jahr 1967 wurde dieser alternative Werbefilm für Arnold Layne gedreht.
Als Drehorte dienten Hampstead Heath, Highgate und die St. Michael's Church.

Da war die Presse mit der Ankündigung der Dreharbeiten etwas zu voreilig!

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The Pink Floyd geben heute Abend (Donnerstag) ihren ersten Auftritt bei
BBC TV's Top Of The Pops mit ihrem ersten Chart-Erfolg „Arnold Layne“.
Die Gruppe spielt anschließend in der Salisbury City Hall und fliegt
morgen (Freitag) zu einem Konzert in der Floral Hall in Belfast.
Am Samstag (8. April) spielen Pink Floyd in Bishops Stortford und
dann im Roundhouse in Nordlondon. Danach treten sie im Bath Pavilion (10. April),
im Tilbury Railway Hotel (13. April), im Newcastle A Go-Go (14. April)
und beim Brighton Arts Festival auf.
Die Dreharbeiten für den ersten Spielfilm der Gruppe schreiten zügig voran und beginnen am 24. April.
Der vorläufige Titel des halbstündigen Films lautet „The Life Story Of Percy The Ratcatcher“.
Am 12. Mai treten Pink Floyd in einer großen Gala in der neuen Queen Elizabeth Hall am Londoner Südufer auf.

Das Filmprojekt
Ankündigung:
Die Band erwähnte das Projekt erstmals öffentlich während ihres TV-Debüts bei Top of the Pops im April 1967.
Konzept:
Es sollte ein „Beatles-ähnlicher“ Spielfilm werden.
Es gibt Spekulationen, dass „Lucifer Sam“ als Titelsong vorgesehen war.
Status:
Der Film wurde nie über die ersten Planungsschritte hinaus realisiert.
Manche Quellen vermuten, dass es sich um einen „Scherz“ oder eine spontane Idee von Syd Barrett und Roger Waters handelte,
da die Band zu diesem Zeitpunkt noch nicht etabliert genug für eine eigene TV-Produktion war.

21.03.1967 Abbey Road Studios.
Pink Floyd nahmen ihr Debütalbum „The Piper at the Gates of Dawn“ auf.
Produzent Norman Smith nahm sie mit ins benachbarte Studio,
wo die Beatles an „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ arbeiteten.
Vier Jungen aus Cambridge trafen auf vier aus Liverpool – genau in dem Moment,
als beide den Höhepunkt der Psychedelia erreichten.

Nick Mason beschrieb die Beatles später als „gottgleiche Gestalten“.
Er erinnerte sich daran, wie sie „demütig und eingeschüchtert“ im hinteren Teil des Raumes saßen,
während die Beatles am Mix arbeiteten. Die Professionalität der Fab Four habe sie tief beeindruckt.

Roger Waters erklärte später, das Treffen habe ihm gezeigt, dass es als Künstler wertvoll sei,
über das eigene Leben und die eigenen Gefühle zu schreiben.

Paul McCartney wurde in der Folgezeit zu einem großen Fan von Pink Floyd
und bezeichnete ihr Debütalbum später als einen „Knaller“

Symbol Foto aus dem 1967-Record-Mirror-1967-08-12

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